诚实而智慧——读黄唯理的山水画有感

诚实而智慧——读黄唯理的山水画有感邵大箴 《清 - 远》 系列 33cm×33cm 2023 年 在黄唯理君的山水画作品前面，我突出的感受是，他是一位诚实而有智慧的艺术家。林风眠先生曾经说过画家要诚实做人、诚实作画，因为这关系到画家的人品和画品。黄唯理待人接物的诚实，可以从他言谈举止中感觉得到，在与人的交往中，他彬彬有礼，虚心、谦逊；作画诚实，可见于他一幅幅精心创作的作品，构思缜密，章法严谨，笔墨颇具匠心。 《浩气长存》 138cm×68cm 2024 年 诚实、

快讯丨“我和我的祖籍国”随手拍暨书画展在南沙区文化馆开幕

参加开幕式的领导嘉宾合影 由广东省归国华侨联合会指导，广东省客属海外联谊会主办的第五届世界客属青年大会10月12日在广州开幕。来自新加坡、马来西亚、美国、英国、法国、加拿大、荷兰、奥地利、意大利、澳大利亚、日本、印尼等全球五大洲30余个国家和地区约1000名客属青年代表出席活动。 为进一步激发更多人对客家文化的兴趣与热爱，促进全球客家人的交流与合作，共同为传承和弘扬客家文化贡献力量，作为第五届世界客属青年大会系列活动之一“‘我和我的祖籍国”随手拍暨书画展，特邀作品及部

面对日常——我看张伟的近作

面对日常——我看张伟的近作杨小彦 我一直推崇张伟的绘画，原因是，他的画有一种近乎自发的日常性，像每日的呼吸，每日的散步，每日的观看，不做作，不设计，不预先构思，不发功做激情准备，不深呼吸做哲学冥想，不苦思做主题规划，几乎见什么画什么，而且，一画，其所见突然会从日常中升格为真实的存在。从这一点看，张伟的绘画实践倒非常符合所谓现象学的描述：悬置一切审美概念，只面对纯粹的现象。尽管，他一点也不懂、更不会有兴趣谈论这个深奥的现象学。其实，我也不太懂这个现象学，只是现在它好像成了

从乡村记忆到家国情怀——谈郭楚开水墨画创作

从乡村记忆到家国情怀——谈郭楚开水墨画创作许钦松 《雄浑之四》 2023年 直径38cm 2015年刚硕士毕业不久的郭楚开，举办了《从红墙园到晓港水墨作品展》。从踏出校门到步入社会，从学生转换为画家，我们从他的作品中可以看到他在这种转变过程中的所思所想。 《归真》 2023年 35x139cm 从那次展览的作品来看，无论是人物、花鸟，还是山水创作，都可以看出他笔墨语言表现手法上的延续性。他以强烈的形式趣味、意象与情感的表达，结合传统的用笔，以及从

黄国武：虚淡的世界很迷人

黄国武：虚淡的世界很迷人赵利平 《2023 春水秋云之三十二》 69×46cm 画家黄国武在广东画坛上是颇具特立独行的个案，他那常常略带戏谑的表情，给人有点桀骜不驯的感觉；他时而表面谦卑却内里自负，时而待人冷傲却内心热诚；他拿起画笔来则有恣肆豪迈、舍我其谁的气势，坐下聊天却隐约有不合时宜、怀才不遇的郁气，但表面上却又有自得其乐、无所畏惧的气概。 《2023 春水秋云之十八》 69×46cm 黄国武的画似乎轻描淡写、浅墨虚化，乍一看以为空洞无物、平淡无奇，细观赏却是

闲云和风

闲云和风 钟瑞和作品注重意境的描述，画面有飘逸宁静的神韵，形式新颖、新意屡现。 《林海染素》 入选第十三届全国美展 183cm×144cm 他用国画的笔墨和西画的明暗、虚实表现出呈现画家自我艺术面貌的画面，语言独特。 《满庭秋艳》 97cm×90cm 观其画，意蕴悠远，宁静清幽，深深地打动着观者，特别是很多在繁杂都市奔忙沉浮的芸芸众生，似都有能在其作品中找到一种如酷热夏天中的清凉感觉，与之共鸣。 《冬 . 温哥华 写生》 38cm×45cm 当走进钟瑞

“缺氧不缺精神” ——我的援藏岁月与艺术

“缺氧不缺精神”——我的援藏岁月与艺术 李启色 2021 年 7 月 10 日，由西藏自治区文化厅、西藏大学、华南师范大学联合主办的“庆祝中国共产党成立 100 周年·大美西藏——李启色重彩山水画展”在西藏自治区群众艺术馆开幕。这是我在援藏期间在西藏为中国共产党百年华诞献礼举办的大型个人画展，也是我援藏的成果之一。 《春满莲峰》600cm×200cm 2020 年 8 月 28 日，我作为华南师范大学选派的教师代表参加了“教育部高校团队对口支援西藏大学”工作

水墨里的王文英

水墨里的王文英沈俊峰 和王文英相识，是在第七届冰心散文奖的颁奖活动上，我俩同去领奖。她获奖的篇目是《写意的宋朝》。后来知道了她的身份，不禁感叹，不愧是搞书画艺术的，连获奖的散文也是“写意的”，对她的多才多艺由衷地敬佩。 我们成了微信好友，但是联系并不多。她在朋友圈发的，多是书法绘画方面的内容，倒是让我学到了不少。 《满庭芳》 王文英毕业于北京师范大学中文系，应该将主要精力放在文学创作上的，但是她好像更倾心于书画。我一直没有机会解开心中这个疑问，直到有一天从报

福建白描之渊源与流变

福建白描之渊源与流变王来文 南朝王微在《叙画》中有言：“以一管之笔，拟太虚之体。”中国画中的笔迹脉象承托了天地万物的生命规律，展现出一种相生互化、融通合一的生命整体之美，流淌着托运太虚的心迹。通过这些年的实践体会与学理探索，本人概括了“闽人尚线”的观点。“闽人尚线”，此“线”所指并非是西方素描中有次序的线条造型概念，而是东方美学中诗性的、意象性的艺术语言。 《不与百花竞艳》 28cm×42cm 纸本水墨 2022 年 在中国美术史的滔滔洪流中，先有白描艺术，后有写意艺

如何用油画表达中国式的抽象韵味和中国人的情感？

如何用油画表达中国式的抽象韵味和中国人的情感？——从徐里的“中国故事”中寻找答案 徐里用油画的笔触、笔法画出了中国式的抽象的韵味。这是我对徐里主导性绘画风格的一个直观的概括。按一般的理路来看，中国画本来就有不同于西方在理性传统下的抽象，而西方油画，至少在抽象画派崛起之前，主要还是具象化的而非抽象表现的。徐里是如何在他的油画创作中进行抽象的？他的油画又如何画出了中国抽象的韵味？又如何表达中国人的情感？ 《江南遗梦》120cm×60cm 2007 年 关于抽象这个

{{all.title}}

{{all.summary}}