豪气凌霄唱大风 ——李长松山水画蠡评

李长松是地地道道的辽宁阜新籍画家，但却在南国艺术重镇——广州发展得风生水起，这着实让我对这位“南漂”老乡刮目相看。

李长松吸引我的，倒不是他极具艺术家气质的外表，而是艺术价值颇高的山水画作品。

李长松山水画以宗法北派为主，作品气势恢宏，大气磅礴，内蕴一种雄浑壮阔的阳刚之美。笔力奇崛生拙，老辣刚健，浸透着一股金石气息；墨法生动自然，润泽蕴藉，弥漫着一股氤氲之气；刻画细腻生动，鲜活灵动，洋溢着浓郁的生活气息，彰显着强烈的时代精神。

画面是画家的形象代言。李长松不善言辞，属于“讷于言而敏于行”的一类画家，但他的内心世界却极其丰富，炽热的家国情怀，多彩的生活际遇，充实的人生游历，丰沛的情感表达，都通过笔墨倾注于画面，诉诸于画端。可以说，“画为心声”，画面承载着他对人生的深刻感悟，寄托着他对美好生活的憧憬向往，抒发着他对祖国山河的深情厚爱。

李长松营造的山水画面气格崇高，明快通透，向上向善。不晦涩、不凋敝、不寂寥，他在传统山水画的表征中提炼出既有人文情趣又不失自然情怀的山水图式，既有传统笔墨功力又契合当下审美的山水风貌，这种山水图式与山水风貌以鲜明的个性化绘画语言诠释、传递出画家的情趣、气质、性格、艺术主张与创作理念，将极具文化表征的意象元素纳入绘画的语境，在视觉审美愉悦中，呈现出意境的绵长与悠远。他的山水画从传统而入，自造化而出，遵循“外师造化，中得心源 ”的创作法则。他的足迹遍及祖国的名山大川。纵观他的山水画作品，每一幅主题创作都源于他的写生稿，如果按图索骥，都能找到描摹物象的原型。正因为他阅景无数，对景写生，才将源自生活的素材转换成造型语言，完成对大美河山的写真。“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”（辛弃疾），他的画中，无论是巍峨的太行山、险峻的燕山、苍茫的长白山，还是崔嵬的雁荡山、峻拔的黄山、秀美的张家界；无论是家乡的塞北风光，还是栖身的南国风情；无论是荔乡苗寨，还是雪域高原，他所游历处都一一取诸怀抱，作为他创作的题材，表现的对象。正因为他对自然山川的深情关注和体悟，才使他与山水之间形成那种心灵默契和感应，才能使他纳山川于笔下，写胸臆于画端，进入到物我两忘、天人合一的创作状态，创作出饱蘸浓情的心中山水，胸中意象。

大自然的四季更迭，千变万化，也考验着画家的细致观察力与精准表现力。宋代郭熙在《林泉高致·山水训》中说：“真山水之烟岚，四时不同：春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”。李长松的笔下对四时山水都有完美的表现。表现春则融怡，如《韵耐春风》、《桃花源里得春多》、《春和锦绣》、《春山胜景》、《春日忆江上》、《摇着船儿去赏春》、《白鹭舞春》等；表现夏则蓊郁，如《雁荡山夏日》、《清夏》、《荔乡清夏》、《碾盘沟清夏》、《黄旗山夏游记》、《万山浮动雨来初》、《山水有清音》等；表现秋则疏薄，如《秋山无尽》、《仰望秋山心无累，静听云和兴自高》、《云山秋意》、《山叶红时觉胜春》、《红叶醉秋色》、《金秋百泉韵》、《太行秋韵》、《长白山秋韵》、《燕山红更多》、《秋日远望》等；表现冬则净洁，如《蕴育》、《北国风光》、《塞北雪霁》、《早春咏雪》、《乡雪》、《山晴雪后》、《山色苍茫瑞雪天》、《冬天的童话》《故乡的记忆》、《春雪》等，均以开张的气势，细腻的描摹，色彩的渲染，场景的设置，表现大千世界的无穷变化，五彩斑斓，绚烂多姿。