艺·展丨生命如花·孙洪敏油画作品展，展现“花儿”与“女孩”的真情世界

生命如花·孙洪敏油画作品展

主办单位丨

广东省美术家协会

广东画院

佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆

佛山市艺术创作院

协办单位丨

广东南国美术馆

广州宝墨网络科技有限公司

广东正嘉拍卖有限公司

学术主持丨梁江

展览地点丨佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆

展览日期丨2021年2月27日~3月14日

开幕时间丨2021年3月6日15：00

座谈会时间丨2021年3月6日16：00

座谈会地点丨佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆三楼会议室

展览前言

花花世界

文 / 邵增虎

最近看到孙洪敏画的一批花觉得不像孙洪敏的画。再想想，是自己的老印象在作怪，审美观念固定在一个点上。似乎要孙洪敏老穿一件衣服，老梳某一个发型。保持一种一成不变的常态，这是我自己守旧不变的老气在作怪。

孙洪敏的这批花，富有朝气简约而富于色感。功夫下在色调上而不十分注重造型。一反孙洪敏严谨造型的技巧风格，像是脱掉了厚重的冬装换上轻便的的夏装，色彩艳丽，青春气息扑面而来。

孙洪敏是一个多愁善感的而又乐观向上的女画家。她的个性是独特而丰富多彩的。她的画笔的指向也是多层次多角度。我们期待着她更多超越自己的面目一新的新作品问世。

双相背后的隐形逻辑

文 / 樊林

近十几年都在“女孩肖像”题材里琢磨的孙洪敏，突然画了一批静物，准确地说，是一批“瓶花”。相形之下，其浅显易懂，了然纸上。观察与描绘自然，本来源自画家对生活的理解，问题在于，这一组静物，不拘泥于形，色彩放松，与孙洪敏重要的“女孩”系列形成了表征上的矛盾。哪一个孙洪敏才是真实的？俨然成为问题出现。

“瓶花”系列，花枝简单，品质天真。“瓶花”在内容上，能与17 世纪的荷兰静物画形成衔接。艺术史中，静物画，指那些按照某一主题描绘的一组非动物物体的色彩画或素描。静物画通常设在室内，含有至少一个人造的物体。往往表现为物体置于其上的一张桌子，也可以是花卉静物画中的花盆。从古罗马以来，人们都在画静物，但总是包含在较大的作品中。荷兰的17 世纪近乎奇迹般地出现了许多精细的作品，这些画在今天看来虽然不包含重大题材和非常深远的社会效应，许多画面上一堆横七竖八的杯碗刀叉，仿佛并不能够宣讲太多的意义，但希达（Willem Claesz.Heda 1599-1680）就用充满韵味的构图将斜放的酒杯、削皮的苹果、切下了一角的馅饼布置得错落有秩，明确地交待出人的存在，普通的一组静物，意义由此而产生了。威廉•卡尔夫（WillemKalf 1622-1693）则擅长以光线的折射、反射刻划餐具、果蔬、金属器皿之间色彩和质地的对比与和谐。同样令平常的事物从此成为绘画的一个分支，人们从中感受着生活的意义。从这个阶段开始，静物画成为独立的艺术形式。到18 世纪，夏尔丹（Jean-Baptiste–Siméon Cherdin 1699-1779）使静物达到它应有的地位。夏尔丹在构图、光色方面的协调统一使人感到十分自然和亲切。他的静物画描写一些日常生活用品，使静物画的题材进一步扩大。同时，通过对色调、质感和整体感的认真分析，把平凡的东西组织成一幅耐人寻味的画。顺应这些静物创作的经验，孙洪敏的“瓶花”简练并且浓烈地描述了对象。在这些瓶花面前，有些画家冷漠无情的写生，显得与真实生活脱节。

如果说以写实方式刻画女孩形象如同漩涡，摄取量孙洪敏过多的能量和精力，她终于找到了一个重新获得力量的方式，尽管大部分内行人都更希望看到她对女孩入木三分的刻画。其中的心血和修炼显然更多，很多观众能够自我投射。在那些女孩的创作中，孙洪敏把渴望和狂想都吞下去了，克制着，再克制着作画。我最喜欢孙洪敏的地方，就在于她常常认为大家都不了解她，而她只愿意以自己的方式继续创作和生活。

以孙洪敏的性格，内心从来没有平和过，激情奔越，表现性的手段自然对她充满诱惑。相对于再现的客观、写实，表现一般指艺术家更突出个人情感体验和审美理想的表达，以象征、寓意、夸张、变形的方法突破审美习惯。宋代以来的中国文人画、西方自19 世纪浪漫主义到现代艺术中的许多流派，都具有表现的倾向，将主观情感、个性的强调以及期待观者对应的心理反应作为主要的诉求。正如在回答“艺术所要表现的东西究竟是什么？”这个问题时，苏姗•朗格(SusanneK.Langer,1895~1982) 认为“每一种艺术都以不同程度的纯粹性和精巧性表现了艺术家所认识到的感情和情绪，而不是表现了艺术家本人所具有的感情和情绪；它表现的是艺术家对感觉到的事物的本质的洞察，是艺术家为自己认识到的机体的、情感的和想象的生命经验画出的图画”。显然，虽然表现的年代不如再现、写实久远，但表现的前提是尊重艺术家的个性，将艺术家的内在感受以视觉形式激发出来，在表现的范畴中，情感的浓烈、个人的体验重要过准确的再现。

由此我们可以获得结论，“女孩”、“瓶花”分别代表着孙洪敏油画创作的再现与表现方向，两者的背后，恰恰就是作为艺术家的孙洪敏心理结构的逻辑。抑郁或者狂躁，源自每个人的身体状况和周围环境的影响，二十年前，被医生判断具有“双相情感障碍”的时候，孙洪敏就没有害怕担忧过。她顺着心意，以一年只能完成三四张的速度，记录这个时代女孩的成长；终于，又以超乎想象的迅猛速度，完成了这一系列“瓶花”。孙洪敏的创造力，因此演变得强大并且诗意。

孙洪敏，1961年9月出生于长沙，祖籍吉林。1988年毕业于广州美术学院油画系专业（本科）获学士学位；1999年广州美术学院油画系研修班结业。2015年获得“第二届广东省文艺界中青年德艺双馨艺术家”，现为广东画院创作室副主任，国家一级美术师，中国美术家协会会员，广东省美术家协会副主席，广东省美术家协会油画艺术委员副主任，第四届广东青年画院院长。作品被中国美术馆、广州艺术博物院、广东美术馆等机构收藏。在《江苏画刊》《美术报》《中国美术家通讯》等刊物发表多篇学术论文及作品。