如何用油画表达中国式的抽象韵味和中国人的情感？

关于抽象这个话题，上个世纪 80 年代中国译介出版过德国美学家 W. 沃林格的《抽象与移情》（辽宁人民出版社，1987 年），这本书对整个中国艺术理论界影响很大。我在《艺术之维》（上海三联书店，2012 年）中对这个问题也有一些思考。不妨说，一切艺术都是抽象的，这当然是一种广义的抽象。艺术家面对世界，面对具象，构思之时就是一个选择、提取、重构的过程，从“眼中之竹”到“胸中之竹”、“手中之竹”未必就不是一个抽象的过程。就抽象的广义意义而言，其实在原始社会的时候我们祖先就很会“抽象”了。李泽厚先生论述的那些画在陶罐上的作为“审美积淀”的“有意味的形式”的线条、图案、鱼尾纹、水波浪纹不就是一种艺术的抽象？原始人的文字最早大多是象形的、具象的，但后来正如宗白华先生所说，“中国书法的抽象中间还有象形，有象形的文字，象形的东西就有了艺术的基础了。”（《中国书法艺术的性质》）我们的汉字正因为“象形中有抽象”，因此有了生成书法艺术的基础。

中国的书法艺术是非常独特的，可以说是一种准抽象艺术，是中国式抽象的典范。宗白华把中国的书法艺术提升到“表达民族美感的工具”的高度，揭示了书法之所以成为艺术的内在逻辑。我认为，虽然日本、韩国也有书法，但再过多少年之后日韩的书法可能会消亡，因为日韩所谓书法的本体——语言文字，已经脱离了他们的日常生活了，已经成为了无源之水、无本之木，成为了某种鲁迅先生说的类似于男人的乳房的“遗型物”。而我们中国的汉字则与当下日常生活紧密相连。所以我们的书法艺术一定会长久持续下去，只要汉字存在。

徐里的艺术历程值得关注。他有很深厚的书法功力，对书法这样的“准抽象艺术”体悟甚深。有了书法的功底，也许就决定了他的油画的抽象表现性，使得他的油画的抽象表达有了可能，并使得他的抽象与蒙德里安式的抽象不同。

徐里还画过不少漆画，漆画跟油画也有着某种共同之处，那这些经历对于他的创作肯定有影响。与蒙德里安的几个明显有着不同的艺术旨趣的阶段的区分一样，徐里的绘画也可以分为几个部分或几个阶段：有具象清晰的漆画板块或阶段，也有古意盎然似乎模仿古代山水的部分，也有明显具有当下性的风景画，他的一些画远看以为就是中国画，但走近仔细一看原来是油画。还有的是抽象朦胧的，有的是半抽象半朦胧的。不用说，徐里的创作丰富多彩，探索意向是多面的，共时的交叉和历时的变化都是鲜明有致，自成整体的。

若果如毕加索言，任何抽象都是从写实开始，从某一点，某一情感开始的话，我相信徐里的抽象是从中国山水开始的，是从他作为一个中国人的意念、情感、经验、想象开始的。在徐里的作品中，一方面是移情，是主体面对客体的动情，是中国式的“观山则情满于山，观海则意溢于海”。但另一方面他还努力抽象，这两者的结合我觉得就是一种类似于书法的准抽象和半抽象。美国的波洛克的抽象是有移情的，但那种情似乎太狂野，太具美国西部野性。而蒙德里安式的抽象则几乎没有移情，太冷静抽象了。无疑，毕加索、蒙德里安等人，太抽象，太冷静理性，少了点情和韵、情和趣，少了一点中国古典文人的雅兴意趣，少了一点中国味道。

徐里的抽象立足于中国山水的抽象，让人哪怕是在朦胧和模糊当中也能够辨识出这是中国山水，是中国土地。

保持这种独特的“中国性”！时间的“在场性”！这无疑是当下我们所需要的所谓“中国故事”、“中国主题”或中华美学精神的一种独特讲述或表达。

徐里（1961.7 －）福建人。著名画家。历任全国政协委员、文化文史和学习委员会委员，中国美术家协会分党组书记、常务副主席、秘书长，中国文联美术中心主任，中国美术家协会艺术委员会主任，全国美展总评委、评委会主任。国家重大题材美术创作艺术委员会主任，全国政协书画室副主任，中国国际交流协会副会长，中宣部、财政部、中国文联、文旅部“中华文明历史题材美术创作工程”组委会办公室副主任。中宣部、财政部、中国文联、文旅部“庆祝中国共产党成立 100 周年美术创作工程”组委会秘书长、创作指导委员会执行主任，中国书法家协会会员，中国文艺志愿者协会顾问，李可染画院顾问，中国书画艺术研究院院长，十届中国文联全委，中央美术学院、中国美术学院、中国艺术研究院、中国传媒大学、西安美术学院、天津美术学院、澳门科技大学等院校教授、博士生导师。

徐里作品连续入选五年一届的第七、八、九、十、十一届全国美展及《20世纪中国油画展》等国家级主要重大展览、获奖或被中国美术馆、中国国家博物馆、人民大会堂、中国共产党党史展览馆、中共上海“一大”纪念馆、中共“南湖”革命纪念馆、钓鱼台、中南海等国内重要美术馆和政府机构收藏陈列。作品被党和国家领导人作为国礼赠送外国元首。