从乡村记忆到家国情怀——谈郭楚开水墨画创作

2015年刚硕士毕业不久的郭楚开，举办了《从红墙园到晓港水墨作品展》。从踏出校门到步入社会，从学生转换为画家，我们从他的作品中可以看到他在这种转变过程中的所思所想。

从那次展览的作品来看，无论是人物、花鸟，还是山水创作，都可以看出他笔墨语言表现手法上的延续性。他以强烈的形式趣味、意象与情感的表达，结合传统的用笔，以及从写生获取艺术形象的学院式创作方式，描绘中青年人的生活状态，表现了一种耐人寻味的精神气质。楚开在创作中注重从自我的视角、内心的体验进入观察，植入他对乡村和都市生活的感受。这些体会来自于他童年在农村生活感受到的童趣与童真，萌趣与乡情的简单纯粹；也来自于他从农村到大城市带来的生活经验的转变，包含现实文化环境上的差异、现代都市生活节奏的变化和人际交往复杂化等等。这些经验使其在画面中蕴藏了强烈的情感，而能够将这份复杂的情绪用笔墨如此通畅、有效地表达出来，不仅需要对生活具有敏锐的观察，同时也需具备相当的笔墨才情。

楚开北上读博，在我门下学习，他关心的角度也出现了新的变化，从关注个体的生命体验转而对时代精神和家国情怀投以了关注。这是楚开身处国家文化政治中心时，产生强烈情感认同的体现。在作品中，他的造型也出现了新的尝试，他改掉了之前瘦弱、修长的人物造型，并以雄壮朴拙的造型方式取而代之，增加了形的趣味性与表现力。同时，他的画面也出现了大块的黑墨，使画面更具有冲击力，进一步拓展了之前的笔墨结构形态。

从以前的乡村记忆到都市境遇，再到近期对国家时代情怀的表达，可以看到楚开成长的轨迹。从《红墙园》系列，到《迷惘》系列，到近来的《美丽广州》、《行进》等一系列作品表现语言上的变化，亦可以看出楚开具有的强烈的探索精神。艺术在于创造，创造在于不断地探索。希望楚开在今后的日子里坚持努力，在艺术的道路上越走越远！